Para todos os fãs de Avatar temos aqui uma má noticia, parece que os criadores originais da animação estão de fora do projeto de criação da serie live-action que estavam a produzir em conjunto com a Netflix.
Tanto Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino escreveram, cada um, uma carta aberta a anunciar que estavam fora do projeto e que mesmo assim deveríamos apoiar este novo live-action.
Deixo de seguida a carta deixada por Michael Dante DiMartino no Facebook:
«An open letter to Avatar: The Last Airbender fans:
Many of you have been asking me for updates about the Avatar live-action Netflix series. I can finally tell you that I am no longer involved with the project. In June of this year, after two years of development work, Bryan Konietzko and I made the difficult decision to leave the production.
When Bryan and I signed on to the project in 2018, we were hired as executive producers and showrunners. In a joint announcement for the series, Netflix said that it was committed to honoring our vision for this retelling and to supporting us on creating the series. And we expressed how excited we were for the opportunity to be at the helm. Unfortunately, things did not go as we had hoped.
Look, things happen. Productions are challenging. Unforeseen events arise. Plans have to change. And when those things have happened at other points during my career, I try to be like an Air Nomad and adapt. I do my best to go with the flow, no matter what obstacle is put in my way. But even an Air Nomad knows when it’s time to cut their losses and move on.
I started to reevaluate what is truly important in my life and what I wanted to do with what’s left of it. I took some advice from Uncle Iroh. I looked inward and started asking myself the big question: “Who are you and what do you want?”
I also sought wisdom from Stoic philosophers who were big on differentiating between what is within our control and what isn’t. I realized I couldn’t control the creative direction of the series, but I could control how I responded. So, I chose to leave the project. It was the hardest professional decision I've ever had to make, and certainly not one that I took lightly, but it was necessary for my happiness and creative integrity.
And who knows? Netflix’s live-action adaptation of Avatar has the potential to be good. It might turn out to be a show many of you end up enjoying. But what I can be certain about is that whatever version ends up on-screen, it will not be what Bryan and I had envisioned or intended to make.
I also want to be clear that this doesn't mean the end of my involvement in the Avatar universe. These stories and characters are important to me and the renewed interest and excitement in Avatar and Korra has been inspiring to see.
Writing this letter has left me with a very heavy heart. I know many of you will be disappointed and frustrated by this news. I get it. I share your disappointment and frustration. I also recognize this creative setback is small compared to the problems we’re all facing as a society right now.
Thankfully, Iroh offered some wisdom for that, too: “Sometimes life is like this dark tunnel. You can’t always see the light at the end of the tunnel, but if you just keep moving you will come to a better place.”
May we all keep moving and come to a better place.
Thanks for reading and for your continued enthusiasm for the Avatar universe.
With gratitude,
Michael Dante DiMartino»
O motivo pelo qual também eles saíram foi pela questão de que a Netflix tinha ideia opostas aos criadores originais. Não sei quanto a vocês, mas na minha opinião a Netflix devia deixar ir as ideias dos criadores originais, pois a obra é deles, os direitos de Avatar estão sobre ele. Para mim as adaptações de animações que a Netflix fez até agora não foram lá muito boas e honestamente eu tenho medo que a Netflix remova a essência e o potencial que Avatar tem e que o faça perder todo o seu potencial, eu consigo ver a Netflix adicionar novas personagens, mas para essas serem personagens demasiado estereotipadas, pelo que sinto acho que eles também vão fazer cada povo perder um dos seus elementos que os tornam únicos, como por exemplo, sinto que a tribo da água vai perder o seu tom de pele característico, honestamente estou com medo dos atores que eles vão escolher, ou que personagens eles vão mudar. Por exemplo eu não gostei do facto de que na adaptação de Saint Seiya eles alteraram o sexo do Shun, a meu ver se queriam uma mulher no grupo podiam ter aproveitado personagens já existentes mas que tiveram pouco tempo de ecrã ou criado uma nova. Pode ser que a série até seja boa, mas neste momento tenho as minhas dúvidas.
E quanto a vocês? Acham que vai ser uma boa adaptação?
Não é segredo para ninguém que a Pixar é um dos estúdios de
cinema mais conhecidos e amados tanto por crianças como também por adultos por
todo o globo, e uma das rações para isso é porque a Pixar consegue criar laços
entre o público e as suas personagens.
O que poucas pessoas sabem é de como é o clima dentro do
estúdio. Se os filmes são especiais, uma parte disso deve-se ao comportamento
que os funcionários adotam durante todo o processo de produção. Então vamos lá!
1. A Pixar nunca teve um fracasso de bilheteria. E isto
incluí Carros 2 e o filme Aviões, que não foram bem aceitos pela crítica
especializada. Independente disto, o sucesso destes dois em relação á
bilheteria não foi comprometida. Ambos receberam, no mínimo, 150 milhões de
dólares só nos Estados Unidos.
2. Uma grande parte do primeiro filme de Toy Story foi
apagado dos discos rígidos da empresa. Não se sabe como isto aconteceu, mas o
pânico foi instantâneo. Felizmente, alguém tinha feito o backup do arquivo em
casa e tudo foi resolvido.
3. Cada frame de Toy Story levou de 2-15 horas para
renderizar. O filme demorou um ano e meio para ficar concluído. Considerando a época em que foi feito, não foi assim tanto tempo.
4. Os funcionários da Pixar não trabalham em cubículos ou em
escritórios convencionais. Cada um possuí sua própria “cabana”, que pode ser
personalizada de várias formas. É quase como se fosse uma mini-cidade.
5. Para manter as ideias a fluir e manter o senso de
"começar do zero" para o terceiro filme de Toy Story, todos os
animadores responsáveis rasparam as suas cabeças. Depois que o filme foi
finalizado, entretanto, eles apostaram para ver quem conseguiria ficar mais
tempo sem cortar o cabelo.
6. Se uma pessoa decidisse fazer um filme da Pixar sozinha,
levaria por volta de 500 anos para concluí-lo. Não é fácil igualar-se ao trabalho
de toda uma equipa de animadores.
7. Dentro da empresa, existe um bar clandestino chamado
"The Luck 7 Lounge". Para chegarem até ele, é preciso encontrar uma
chave secreta escondida num busto de Shakespeare e arrastar uma estante falsa.
8. Toy Story 2 foi o primeiro filme de animação a faturar
mais do que o original e Toy Story 3 foi o primeiro filme da Pixar a alcançar a
marca de 1 bilhão de dólares de bilheteria.
9. Procurando Nemo foi o filme lançado pelo estúdio mais
aclamado pela crítica. É considerado o melhor filme da Pixar e ganhou o Oscar
na categoria de melhor filme de animação. Os Incríveis, Ratatouille, Wall-E, Up
– Altamente, Toy Story 3 e Valente também ganharam o prêmio.
10. A Pixar ficou conhecida após o curta Luxo Jr Criado em
1986 por John Lasseter, a curta-metragem conta a história de dois abajures e
uma bola de borracha. Graças a boa repercussão da curta, o abajur acabou por se
tornar o símbolo da empresa, e a bola pode ser vista em vários filmes da
empresa.
11. Assim como a bola do curta, o carro do Pizza Planet
também está presente em quase todos os filmes. Ele pode ser visto em Toy Story,
Monstros S.A., A Procura de Nemo, Up – Altamente , Vida de Inseto, Wall-E,
Carros e até mesmo em Valente.
12. Em Up - Altamente, 20.622 balões aparecem a levantar a
casa. Se o filme fosse real, seriam necessários, no mínimo, 12 milhões de
balões para levantar uma construção do mesmo tamanho.
13. As ideias iniciais de Wall-E, A Procura de Nemo, Vida de
Inseto e Monstro S.A surgiram todas numa única reunião dos roteiristas da
Pixar, durante um almoço. Isto é que é brainstorming eficiente.
14. Todos os funcionários da Pixar ganham entradas gratuitas
para os parques da Disney, com direito a três acompanhantes. O importante é
relaxar e se divertir. (Admito que também gostaria de ter estes privilégios XD)
15. Em Os Incríveis, Samuel L. Jackson cede sua voz para o
super-herói Gelado. Numa cena, quando Gelado diz para um policial estressado
que só vai "pegar a bebida", é possível notar a referência a Duro de
Matar: A Vingança, quando o personagem de Jackson diz que só vai "atender
o telefone".
E foi isto por hoje espero que tenham gostado. Qual foi a curiosidade que mais gostaram?
Muitas pessoas já se encantaram ou ainda se encantam com as histórias que a Disney produz, sendo que algumas das suas animações tenham pequenos segredos escondidos, e estes segredos podem ou não "estragar a magia" dessa própria animação, por isso deixo aqui estas 23 curiosidades que talvez alguns de vocês ainda não saibam, sendo que alguns já podem ter conhecimentos destes mesmos segredos.
1~ Durante décadas, as vozes oficiais do Mickey e Minnie Mouse foram dobradas por Wayne Allwine e Russi Taylor, sendo que estes são também um casal.
2~ O nome do feiticeiro de Fantasia Yen Sid, sendo que lido ao contrário fica Disney.
3~ A Disney, no filme Rei Leão, ao invés de usar rugidos de leão, utilizaram rugidos de tigres por estes terem um som mais alto.
4~ Ok, este tem mais a haver com a Pixar, mas como muitos filmes são Diney-Pixar esta não podia faltar, se estiver-mos com muita atenção podemos ver que aparece várias referências a Apple, pois este estúdio de animação pertenceu a Steve Jobs (talvez numa outra publicação fale sobre curiosidades sobre a Pixar).
Nesta mesma imagem pode-mos ver Totoro, a mascote do Studio Ghibli
5~ Na verdade o nome Wall-E é a redução do nome Walter Elias Disney ( achei esta homenagem muito fofa já para não falar que o filme é muito bonito).
6~No filme Tarzan, na cena em que os gorilas levantam o Professor Porter se estiver-mos com muita atenção, podemos que ver que cai um boneco do cãozinho da Mulan (desculpem mas não me lembro do nome do cãozinho, só me lembro que no segundo filme ela o chama de irmãozinho, corrijam-me se estiver errada).
7- Sulley do filme Mosnter Inc. tem mais de 2,3 milhões de pelos , sendo que estes foram desenhados manualmente. O prototipo do personagem levou mais de 12 horas para ficar pronto.
8~ O vilão do primeiro filme de Toy Story , Sid, aparece em Toy Story 3 como lixeiro.
9~ Só este pedaço de cena do filme Frozen levou cerca de 132 horas (5 dias) para ser concluída.
10~ A Disney foi processada pro um biólogo devido a "difamação das hienas" em Rei Leão.
11~ Para fazer com que o tom de pele da Branca de Neve ficasse mais natural aplicaram maquilhagem verdadeira nas células de animação
12~ Durante a produção de Bambi e Branca de Neve, os estúdios mantiveram nos seus fundos um pequeno zoológico para que os animaizinhos para que estes servissem de referencia para os animadores.
13~ Antes de terminarem a animação de Aladdin, havia a intenção de que o mercador que aparece no início fosse o Génio. E como podemos ver a semelhanças entre os dois.
14~ Segundo o animador responsável pelo filme a Bela e o Monstro, o aspeto do monstro é a mistura de 7 animais, tendo também partes humanas.
15~ O velho que aparece em Corcunda de Notre Dame é o Jafar, de quando este se disfarça de velho no filme Aladdin.
16~ Para economizar tempo e dinheiro, a Disney costuma reutilizar muito as suas personagens e as próprias animações.
17~ A Pequena Sereina foi baseada nos traços da atriz Alyssa Milano, enquanto que Aladdin foi baseado na fisionomia do ator Tom Cruise.
18~ O código "A113" é um código que aparece em quase todos os filmes da Disney e da Pixar.
19~ Este mesmo código (A113) é na verdade uma sala, que fica situada no California Institute of Arts, já que foi nessa sala onde vários animadores da Disney e Pixar aprenderam este ofício.
20~ Quem deu a voz a penquena Boo de Moster Inc foi Mary Gibbs, que na época era uma crinça bem pequena, e por isso para dobrar a personagem foi bastante difícil, já que a menina não dizia o que a equipa queria na altura certa, sendo assim a maioria das falas da personagem foram gravadas enquanto ela brincava pelo estúdio.
21~ Esta se calhar muitos de vocês já devem saber, o Scar de o Rei Leão aparece no filme Hércules. Talvez Hércules tenha disputado com Scar, vencendo-o e utiliza-o como um troféu.
22~ No Livro da Selva os abutres que aparecem não são só uma homenagem aos Beatles como também como eles foram convidados a dobrar estes personagem, mas infelizmente com a sua agenda cheia não o puderam fazer.
23~ Para quem esta atento no filme do Hércules, pode perceber que aparece a Marilyn Monroe na música "Zero to Hero".
Vocês já conheciam algumas destas curiosidades? Se vocês quiserem mais para a frente falarei sobre curiosidades da Pixar.
Este trabalho foi realizado pelo fotografo Tony Ross, neste seu ensaio fotográfico ele tenta mostrar como seriam as princesas Disney depois do seu "felizes para sempre" e para isso, convidou mães e filhas para representar as princesas em fases diferentes da sua vida.
Cinderela
Ariel
Mulan
Elena
Bela
Branca de Neve
Adorei tudo nestas fotos desde a elegância que as nossas princesas demonstram nas diferentes fases, como os fatos e os próprios cenários! E vocês o que acham destes ensaios fotográficos?
Sempre me perguntei como seria se as personagens da Disney seriam se usassem quimonos, e um artista chinês conhecido na Internet por @starshadowmagic tornou essa minha pergunta em realidade ao postar no Twitter estas lindas fanarts de algumas personagens da disney a usar esta roupa tradicional japonesa.
Gosto muito dos promenores que incluiram na Bela e na Cinderela que mostra um pedaço da sua história nos próprios quimonos e gosto também do facto da Ariel aparecer com a sua cauda de sereia. Todas estão magnificas e com um pedaço da sua própria história.
Gostaria que tivesse mais personagens da Disney, não só mais alguma personagens femininas como também masculinas, mas quem sabe talvez para a próxima o nosso artista faça mais.
